Сериал "Плевако": историческая драма или карго-культ?

Сериал "Плевако": постмодернистская интерпретация исторической драмы или карго-культ без рамок?

С выходом сериала "Плевако" в 2024 году, который был реализован под руководством режиссера Анны Матисон, зрители получили возможность познакомиться с удивительно эклектичным произведением, ставшим центром обсуждения среди кинокритиков и любителей телевидения. В главных ролях представлены талантливые актеры: Сергей Безруков, Николай Шрайбер, Ольга Лерман и Мария Смольникова. Но несмотря на звездный состав, сериал оказался неоднозначным и стал предметом как похвалы, так и критики. Давайте углубимся в суть этого проекта, выявив его сильные и слабые стороны.

Сюжет: стилизованный комикс вместо истинной драмы

Изначально сериал позиционирует себя как произведение, основанное на реальных событиях, однако уже с первых сцен становится очевидным, что точность к истории о великом юристе Фёдоре Никифоровиче Плевако не является приоритетом авторов. Сюжетная линия переосмысляется в виде яркого кинокомикса, который мастерски сочетает элементы боевика, мистики и незатейливой романтики. Главного героя, чтобы сделать его более понятным зрителю, переименовывают в Николая Фёдоровича — этот прием, очевидно, рассчитан на аудиторию с ограниченным запасом исторической памяти, не способную произнести оригинальное имя.

Запутанная история начинается с абсурдного эпизода, в котором Плевако, следуя языческим традициям, проводит похороны матери, после чего демонстрирует свои навыки в нелегальных боях без правил. Возвращаясь в Москву, он берется за резонансное дело об убийстве аристократа. Каждая серия акцентируется на новом судебном процессе, где герой использует свои дедуктивные способности, обширные знания и даже возможность воссоздавать 3D-иллюзии прошлого. Такое повествование интригует, но одновременно вызывает недоумение благодаря включению акробатических трюков и непонятных флешбэков, создающих финт, напоминающий запутанную смесь исторического фарса и элементов городской фантастики.

Историческая достоверность: жертва постмодернистскому взгляду на историю

Одним из главных направлений критики вновь просматривается безудержное пренебрежение к фактам. Ярким примером становится антагонист, обер-прокурор Святейшего Синода Константин Петрович Победоносцев, который, по сюжету, вмешивается в обыденное уголовное дело, что можно считать комичным, поскольку реальный Святейший Синод занимался исключительно религиозными вопросами и цензурой. Также возникает вопрос о встречах героев в Москве, когда на самом деле Победоносцев находился в Санкт-Петербурге. Ясно одно: создатели сериала не утруждали себя глубокой проработкой исторического контекста, предполагая, что в XIX веке между столицами было нечто вроде суперэкспресса.

Еще один антагонист, Демидов, представлен как карикатурный злодей, занятый бытовым насилием и псевдонаучным дискурсом, сводящимся к ограниченному образу "плохиша". Этот подход к персонажам не добавляет глубины сюжету и делает их лишь фоном для раскрытия главного героя.

Адаптационные проблемы: западные клише на родной почве

Уместно провести параллели с западными аналогами. Проекты вроде «Линкольна» или «Банды Нью-Йорка» ухитряются бережно трансформировать исторические сюжеты, тогда как "Плевако" больше напоминает работу, плохо переведенную с языка комиксов. Чрезмерное стремление подражать современным трендам приводит к смешным моментам: помощник юриста постоянно вставляет неоправданно много английских слов, а сам герой с гордостью высказывает национальную идентичность, словно он сам супергерой из американских комиксов.

Влияние феминизма и марксистских идеалов становится заметным в образах сильных женщин, чьи баталия в диалогах нередко сводятся к пустым лозунгам, вырванным из контекста социальных сетей. Вместо детализации характеров, создатели тянут к клише, угождая современному потребителю.

Кастинг и актерская игра

На фоне слабого сценарного материала выступление актеров смотрится довольно убедительно. Сергей Безруков с ролью харизматичного юриста гармонирует, хотя порой рискнет перейти границы в исполняемых сценах. Ольга Лерман, в роли Марии Демидовой, удается передать драматизм, но ей не хватает именно той харизмы, которая бы сделала её культовой. Николай Шрайбер успешно дополняет ее образ, создавая живой и разнообразный персонаж.

Игорь Гордин, который воплощает побежденного Победоносцева, использует театральный опыт для придания своему герою глубины. Однако и в его образе чувствуется влияние сценарных недочетов. В целом, выбираются неплохие актеры, но они не способны спасти проект от падения в серую и невыразительную массу.

Визуальная составляющая и техническое исполнение

Невзирая на сюжетные провалы, визуальная палитра сериала заслуживает похвалы. Костюмы, декорации и операторская работа создают определённую атмосферу, даже хотя и не вызывают полное погружение в XIX век. Флешбэки, которыми изобилует фильм, сняты в стиле эстетики, хотя порой кажутся излишне натянутыми. Лишь одна проблема оказывается серьезной: медленный ритм сцен, который бывает похож на театральные поставки без динамики.

Итоговые размышления: что стоит ждать от "Плевако"?

"Плевако" становится наглядным примером современного российского телеискусства, балансирующего между абсурдистской пародией и попытками создать что-то масштабное. Создатели стремятся удовлетворить желания всех: юных поклонников исторических драмы, любителей экшенов, и тех, кто ценит легкий абсурд.

Вопрос, стоит ли смотреть данный сериал, зависит от вашей готовности закрыть глаза на множество сценарных несоответствий и исторических ошибок. "Плевако" может показаться интересной развлекаловкой, однако не стоит ожидать от него глубины и исторической верности. Это своего рода аттракцион с элементами конфликта и казуса, и возможно, именно в этом заключается его истинная ценность.